Machen Sie einen Spaziergang durch Newburys sommerlichen Skulpturenpark

Altered States: Open-Air-Skulpturenausstellung im Shaw House, Newbury bis Sonntag, 24. September. Rezension von LIN WILKINSON

Altered States, die jährliche Ausstellung von Skulpturen im Freien auf dem Gelände von Newburys Shaw House, ist zu einem festen Favoriten im Kalender geworden.

Es ist schön zu sehen, dass einzelne Künstler mehr als ein Werk zeigen und den Zuschauern einen Einblick in das gewählte Genre, die Thematik und den stilistischen Ansatz der Bildhauer geben.

Die rustikalen Eichenbänke von Colin Underhay zeugen von Ehrlichkeit in Bezug auf Ideen, Konstruktion und Material und haben eine eigene organische Ästhetik. Holz und Maserung sprechen für sich. Die Rückseite seiner großen Bank kombiniert gebogenes und gebogenes Eichenholz, die Sitzfläche besteht aus zwei versetzten, aber symmetrisch angeordneten Holzbahnen. Sein kleiner Stuhl mit seiner sanft dreieckigen Rückenlehne verwendet sowohl Schnittholzformen als auch gefundene Holzstifte.

Andy Hoppers fein gearbeitete Arbeit hat ein industrielles Flair, Interstellar ist eine formelle Edelstahlsäule mit „gepolsterten“ Vertiefungen und einer glänzenden, reflektierenden Oberfläche. Der Tri Squid von Alex und Emma Devereux ist ein konstruiertes, versetztes Portal mit einer Gaslampe. Unbeleuchtet und in diesem Parklandschaftskontext ringt es um ästhetische Bedeutung.

Jonty Hurwitz‘ „Singularity in Bronze“ demonstriert die Kontrolle sowohl über die Ideen als auch über die Herstellung von niedrigen, undurchsichtigen Kurven, die einen glänzenden, vertikalen, reflektierenden Zylinder halb umschließen. Seine raffinierte optische Verjüngung in Bronze besteht aus einer Reihe von sechs profilierten Köpfen, von denen vier hohl sind. Wenn der Betrachter sie durch ein rundes Fernglas betrachtet, scheinen die Köpfe zu verschmelzen und ein festes, frontal betrachtetes Gesicht zu bilden.

Showkurator Jim Crockatt zeigt drei Eichenkonstruktionen. Thrust ist ein sehr ansprechendes formales Werk, das vier steil vertikale Dreiecke einbezieht. Der Multimedia-Künstler Gavin Wilkinson zeigt eine Gruppe von sechs miteinander verbundenen Skulpturen, die sich mit Gleichgewicht und Erneuerung befassen und mit ungewöhnlichen Materialkombinationen konstruiert und neu gestaltet wurden.

Deborah Friths Women's Work ist eine witzige Stahlkonstruktion. Ein Sockel aus gebürstetem Stahl, der aus übergroßen Haushaltsbehältern besteht, trägt eine weibliche Form aus überlappenden farbigen Stahlplatten, die mit Bindfaden „korsettiert“ sind. Es spiegelt ein archetypisches, patriarchalisches Frauenbild wider.

Gilbert Whyman zeigt drei gut gearbeitete weibliche Formen aus Bronzeharz, von denen die detaillierteste, „Mädchen mit Hut (und Bikini),“ die ansprechendste ist. Der Aufregung beim Anblick einer weiteren nackten weiblichen Gestalt, die sich in den Raum projiziert, sind Grenzen gesetzt, und hier gibt es mehrere, einige mit „verchromten“ oder glänzenden farbigen Oberflächen à la Jeff Koons. Von diesen hat die flache Doppelkurve der Brancusi-esken Stütze in Mike Longs „The Water Girl“ einen zeitgenössischeren ästhetischen Reiz als die klischeehafte Figur, die sie trägt.

Stacy Beaumont zeigt drei ansprechende und gelöste Arbeiten aus Schiefer und Glas. Rainbow Spirit besteht aus einem Dreieck mit farbigem Glas; Sullis besteht aus winzigen Glasrondellen und trägt farbige lineare Motive. Sein klares Glas reflektiert das Grün der Landschaft, in der es steht.

Die Keramikerin Diana Barraclough zeigt ein Trio bunter segmentierter Säulen.

In Emma Elliotts Elephantom (ii) sitzen marmorne Ohrformen auf einem verrosteten Stahlsockel, wobei der Negativraum an den Kopf und Rüssel des Elefanten erinnert.

Diccon Dadey stellt immer Publikumslieblinge aus konstruiertem Metall her. Gorilla besteht aus schwarz bemalten, zusammengeschweißten Fundstücken, darunter Zahlen und Buchstaben; Turtle verwendet farbige und brünierte Formen.

Die Ausstellung zeigt eine Sammlung von neun Besetzungswerken von Paul Harvey, der leider im Juni verstorben ist und dem die diesjährige Ausstellung gewidmet ist. Alle, auch Raven, sind sofort an ihren klaren, facettierten und minimalistischen Formen zu erkennen. Weiße Tölpel umhüllen stilisierte Köpfe innerhalb der Flügelkurve. Es ist eine schlichte, reine, wunderschön kontrollierte und realisierte Form, sowohl kühl gegenständlich als auch halbabstrakt. Seine Weiße Taube ist ein winziges, perfektes Objekt.

Die Show (Eintritt frei) ist sieben Tage die Woche von 11 bis 16 Uhr geöffnet.