Testbericht zu Blender 3.5: Intelligente Upgrades signalisieren eine glänzende Zukunft

Blender beeindruckt weiterhin. Seine engagierte Benutzerbasis und sein Entwicklungsteam liefern kontinuierlich erstklassige Tools und verringern den Abstand zu etablierterer Software zur Erstellung digitaler Inhalte. Diese Version von Blender 3.5 legt unglaubliche Grundlagen für weitere Verbesserungen.

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Seit der Veröffentlichung von Blender 3.0 im Jahr 2021 haben wir eine Reihe von Iterationen erlebt, und jetzt sind wir bei Version 3.5. In den letzten 18 Monaten gab es Verbesserungen in allen Bereichen der Software, einschließlich Modellierung, Animation und Rendering sowie der Asset-Verwaltung.

Sie können es noch einmal zusammenfassen, indem Sie unseren Blender 3.1-Testbericht lesen, aber jetzt wird Blender 3.5 mit einigen erstaunlichen neuen Funktionen und Verbesserungen ausgeliefert, darunter ein Vector Displacement Map (VDM)-Pinsel zum Formen, eine Reihe von Assets zur Verwendung mit dem unglaublichen Haarsystem und ein Viewport-Compositing Erfahrung, die besonders nützlich zu sein verspricht.

Blender 3.5 nimmt Optimierungen an bekannten Werkzeugen vor, darunter neue Knoten für prozedurale Modellierung und Bildverarbeitung, Beleuchtungsverbesserungen und Weiterentwicklungen des Grease Pencil sowie viele andere dringend benötigte Änderungen. (Wenn Sie mit dieser kostenlosen 3D-Software noch nicht vertraut sind, lesen Sie unsere Zusammenfassung der Blender-Tutorials, um herauszufinden, was Sie damit machen können.)

Das Feature, das mich in Blender 3.5 am meisten beeindruckt, ist der brandneue VDM-Pinsel; ein Modellierpinsel, der die Verschiebung des Netzes in drei verschiedenen Dimensionen ermöglicht. Diejenigen, die mit Mudbox und ZBrush vertraut sind, werden sich fragen, worum es bei der ganzen Aufregung geht, aber erweiterte und maßgeschneiderte Funktionen wie diese in einer nicht spezialisierten Software sind aufregend, insbesondere wenn diese Software völlig kostenlos ist. (Weitere Alternativen zu Blender finden Sie in unserem Leitfaden zur besten 3D-Modellierungssoftware.)

Dies ist ein Wendepunkt für die digitale Bildhauerei in Blender, da es Künstlern im Wesentlichen ermöglicht, vorgefertigte Funktionen in ihre Skulpturen einzufügen. Bei Gesichtern umfasst dies beispielsweise Nasen, Münder und Ohren, aber diese Verschiebungen könnten alles umfassen. Eines der größten Highlights ist, dass die Bildhauerei der neu erstellten Geometrie direkt im Anschluss wie gewohnt fortgesetzt werden kann.

Dieser neue Pinsel wird dazu beitragen, die Zeit, die digitale Bildhauer für die Erstellung benötigen, drastisch zu reduzieren. Dadurch können diese Künstler auch mehr Zeit damit verbringen, sich auf die feineren Details zu konzentrieren, was ihre Arbeit erheblich verbessert. Dies wird zweifellos ein süchtig machender Pinsel sein, der es Künstlern ermöglicht, ihre Zeit optimal zu nutzen und ihre Fähigkeiten viel besser einzusetzen.

Einer der Nachteile eines solchen Tools könnte sein, dass Künstler faul werden, wenn sie sich auf die gleichen alten Ressourcen verlassen, was dazu führt, dass ihre Arbeit etwas vorhersehbar aussieht. Dies kann teilweise durch weitere Bildhauerfunktionen nach dem Einfügen abgemildert werden, aber das reicht möglicherweise nicht aus, um einen einfachen Ansatz zu verbergen.

Die Blender-Welt für Charakterkünstler wird durch eine weitere charakterbezogene Funktionsverbesserung noch bunter. Künstler, die ein aufmerksames Auge auf die Welt von Blender haben, werden wissen, dass das Haar-Toolset erst kürzlich aus dem Ofen kommt, aber es erhält immer noch ein umfangreiches Update mit verbesserten Tools und einer Asset-Bibliothek.

Eine beliebige Anzahl dieser 26 Haar-Assets kann entweder als Modifikatoren oder zur noch besseren Kontrolle als Geometrieknoten hinzugefügt werden. Zur Funktionalität gehört die Fähigkeit, Haare zu erzeugen und zu verformen. Es ist auch wichtig zu beachten, dass die Haarsimulation noch nicht im neuen Haarsystem enthalten ist, sodass Künstler und Studios die Migration vom alten zum neuen System möglicherweise noch aufschieben möchten, bis dies erreicht ist.

Eine Weiterentwicklung des 3D-Viewport-Compositors in Blender ist ebenfalls eine besonders spannende Ergänzung. Jeder Arbeitsablauf, der rationalisiert und enger vernetzt ist, ist meiner Meinung nach ein großer Gewinn. Traditionell wurde das Compositing von Bildern mit einem externen Tool wie Photoshop oder bei Videos mit etwas wie After Effects durchgeführt. Das Exportieren von Frames in einen externen Editor bedeutete ein langes Hin und Her, das nicht nur frustrierend, sondern teilweise auch zeitaufwändig war.

Vieles davon entfällt, da Blender einen neuen GPU-basierten Compositor einführt, der Bearbeitungen über das Compositing-Ergebnis legt. Dies bedeutet, dass Farbkorrekturen, Linsenverzerrungen und Blendungen, um nur einige zu nennen, direkt im Ansichtsfenster überlagert werden. Ich liebe diese Funktion, aber sie ist noch in Arbeit, also erwarte nicht, dass sie jetzt schon perfekt ist.

Ich denke, einer der aufregendsten Aspekte dieser Funktion ist, dass sie erst der Anfang dessen ist, wohin Blender in Zukunft gehen kann. Durch interaktives Rendering hat sich die Kluft zwischen Kreativität und Endergebnissen verringert. Diese Compositing-Integration ist ein weiterer Schritt, um nicht nur alles in Blender erledigen zu können, sondern auch schnell und einfach. Halten Sie Ausschau nach einem bald voll ausgestatteten interaktiven Echtzeit-Compositor.

Nun, die obige Frage ist bei Blender nicht wirklich das Problem, da es kostenlos ist und jetzt von der offiziellen Blender-Website heruntergeladen werden kann. Ich würde jedem, der sich mit 3D-Kunst beschäftigen möchte, oder erfahrenen Profis, die auf der Suche nach neuen Tools sind, wärmstens empfehlen, Blender auszuprobieren.

Es handelt sich nicht mehr um die umständliche Software von gestern, Blender ist jetzt eine professionelle Suite von Tools, die zum Erstellen von Filmen wie „Next Gen“ von Netflx verwendet wurde. Lesen Sie unseren Leitfaden für den Einstieg in Blender für einen Crashkurs.

Dieser Inhalt erschien ursprünglich im 3D World Magazin. Abonnieren Sie 3D World bei Magazines Direct.

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Blender beeindruckt weiterhin. Seine engagierte Benutzerbasis und sein Entwicklungsteam liefern kontinuierlich erstklassige Tools und verringern den Abstand zu etablierterer Software zur Erstellung digitaler Inhalte. Diese Version von Blender 3.5 legt unglaubliche Grundlagen für weitere Verbesserungen.

Paul Hatton verfügt über 13 Jahre Erfahrung in der CGI-Branche, darunter fünf Jahre als Leiter eines Studios. Paul hat Features, Tutorials und mehr für internationale CG-Kunstmagazine geschrieben, darunter 3D World, 3D Artist und 3D Total. Mit einem erstklassigen BSc-Abschluss in Informatik und einer Leidenschaft für Technologie und Computergrafik ist Paul ein Experte auf seinem Gebiet.